活死人之地是活死人系列的第几部？ (僵尸片的前世今生——纪念乔治·罗梅罗)

活去世人之地是活去世人系列的第多少部？

活去世人之地是《活去世人系列》的第四部作品。

一、《活去世人之夜》

《活去世人之夜》是由乔治·A·罗梅罗所执导，杜安·琼斯，茱迪·欧迪尔主演的一部是非恐惧影戏。（活去世人系列第一部）故事从七个男女偶然住进一间清静、废除了的农庄最先，不久他们就觉察自身被困住了，因为正稀有不尽的去世人朝向他们所住的农舍进攻。

二、《活去世人平明》

影戏《活去世人平明》是1978年由乔治·A·罗梅罗批示的美国恐惧影戏。（活去世人系列第二部）该片汇报了两个电视台工人以及两个警察为了躲避僵尸的袭击逃到了一家荒废的市集，他们企图在那边躲避危急。但好景不长，僵尸一拥而上。四集体岂但要躲避跋扈狂的僵尸，还要同凶残的劫匪对于抗的故事。

三、《丧尸出笼》

《丧尸出笼》是乔治·A·罗梅罗执导的恐惧片，约翰·艾姆普拉斯、洛瑞·卡蒂勒等领衔主演。（活去世人系列第三部）影片汇报了瘟疫的到来，使去世去的人变为为了丧尸，躲避丧尸、应酬丧尸变患上非常紧急了。

四、《活去世人之地》

《活去世人之地》是2005年由乔治·A·罗梅罗执导，西蒙·贝克、丹尼斯·霍珀、西蒙·佩吉等人主演的一部丧尸影戏，是乔治·A·罗梅罗《活去世人系列》的第四部作品。影片汇报了智商退化的丧尸突破了人类的最后一个屏障费德勒斯格林，人类停止最后逃亡的故事。

五、《活去世人返来5》

《活去世人返来5》（ReturnoftheLivingDead:RavetotheGrave）由DenholmTradingInc.出品，埃洛瑞·埃卡伊姆执导，艾米-林奇·查德威克、彼德·考约特主演的恐惧影戏。该片汇报了一个对于于把人变为食脑性活去世人福寿膏的故事。

参考资料：baidu百科-活去世人之夜

参考资料：baidu百科-活去世人平明

参考资料：baidu百科-丧尸出笼

参考资料：baidu百科-活去世人之地

参考资料：baidu百科-活去世人返来

僵尸片的宿世今生——纪念乔治·罗梅罗

僵尸片的开山宗师乔治·A·罗梅罗今日因癌症离世，僵尸片也在客岁火了一整年。让咱们聊聊这个亚范例片的宿世今生。

僵尸（Zombie）源自非洲的巫毒教信奉，以及狼人、吸血鬼同样，宽泛散布于欧洲的中世纪传说当中。因为僵尸一般被认为是拥有人类的基础性命体征，且能够自若舆论的不去世生物，因而，患上多人认为“活去世人”是对于其改准确的称呼。

僵尸片作为恐惧片里的一个亚范例，是由乔治·罗梅罗一手建立的，准确地说，是1968年由罗梅罗执导的《活去世人之夜》，今后让僵尸片岂但成为一种恐惧故事的典范，更发展成为了某种流行野蛮。

《活去世人之夜》的故事并不简单：某种因辐射所致的病毒突然在美国西海岸舒展，受其感化的人类会变为不理智以及情绪的行尸走肉，二心捕食在世的人类，而被它们咬过的人也会变为僵尸。在一间被僵尸突围的夷易近宅内，聚集了躲避僵尸袭击的数人，他们必须想尽所有设施，让自身不要变为它们的同类......《活去世人之夜》对于于僵尸的各种设定，成为了起初的僵尸片心领神会的默认版本。比方，僵尸都是由辐射或者生化病毒感化所致；它们全都形同躯壳，舆论缓慢，智力低下；僵尸只吃活人，不吃同类；人类被僵尸咬伤后，会被感化成僵尸；要杀僵尸，必须毁坏它们的头部，仅袭击身材的话在它们倒下片刻以后又会从新爬起来。罗梅罗就此建设起了一套对于于僵尸的典范叙事形式，起初的僵尸片年夜多逃不出如许的窠臼：客人公突然深陷僵尸突围的天下末日，僵尸像野草同样敏捷在年夜地上舒展，绝年夜整体人难逃被咬或者被吃的悲惨了局，而客人公必须依靠胆小与伶俐跳出火炕。

然而，作为僵尸片的鼻祖，《活去世人之夜》的终局却不齐全落入如许的窠臼。终究，小屋里的逃亡者中，只有黑人班费尽周折成为惟一的幸存者。在此以前，他岂但要与少量僵尸缠斗，还要面临人类伙伴的盘算以及阴招。但次日早晨，他却被赶来的防守队当做是僵尸的一员而一枪毙命，最后与僵尸们付诸一炬。值患上玩味的是，在《釜山行》的末端，好像无意效仿罗梅罗这招妙笔，让平安区的军人有情射杀去世里逃生的孕妇以及女孩，但终究在女孩的歌声当中，照样让他们放下了枪。

罗梅罗相当超前地把起初在灾祸片以及恐惧片中罕见的兽性拷问搬演到了僵尸片当中，面临极其的生存危急，为求自保，相互盘算以及自相屠杀的人类每一每一比怪物以及灾祸更显恐怖。除了这个极具讥嘲象征的终局，罗梅罗还在片中不失奇妙地退出了60年月搅扰美国的种族主义等社会问题的探讨，而像病毒同样散布的僵尸，则被患上多人视作现今社会适度生产主义的象征。

作为一部纯洁的B级片，《活去世人之夜》上映以后，收获为了年夜概3000万美元的票房，但其制形老本，只有11万美元高低，堪称以小博年夜的典范案例。罗梅罗奇妙地应用橡胶面具以及纸板如许的轻易道具，联合阴影的缉捕与应用，再加之把人脸涂青涂黑的繁难化妆，便显示了极具质感的僵尸形象与恐惧气氛。这些化妆与配景的手段，也被起初的各种僵尸片不分是非黑白地照抄一气，但年夜整体都达不到《活去世人之夜》的新鲜质感，仅仅停止在精雕细刻的B级片品位。

十年以后的1978年，罗梅罗又拍摄了《活去世人平明》，在《活去世人之夜》的格调基础上，让僵尸的数目更多，格斗更强烈，但整体的影象格折衷叙事形式，并无太多变化。上映以后再次票房丰收，与《活去世人之夜》一起，被奉为僵尸片的典范之作。

2004年，现已经成为宜莱坞一线年夜导的扎克·施耐德翻拍了罗梅罗的《活去世人平明》，是过后老成持重的施耐德的长片童贞作。新版《活去世人平明》基础相沿了原版的故事年夜概，然而在细节上做了患上多翻新与改变。首先，施耐德让21世纪的僵尸比原版更灵魂迅猛，云云一来也就增加了人类与其格斗以及逃离的难度，动作场面增色患上多。而后，施耐德匠心独运地设想了在超市里以及天台上射击僵尸的两场戏，缓以及安慰之余平添了多少分幽默感。但整体而言，施耐德的《活去世人平明》从创造水准到显示形式，依然是罗梅罗时代的典范B级片格调。尽管上映后在小范围内赢患上患上多好评，终归是导演的早期习作。

异样拿B级片练手的，另有墨西哥怪才罗伯特·罗德里格斯。在仅凭7000美金拍摄的《杀手悲歌》（1992）令其小有声望以后，罗德里格斯到好莱坞的第一部作品便是用更拮据的资金翻拍了自身那部毛糙的童贞作，以后，便最先拍摄将公路片以及恐惧片共冶一炉的《杀出个平明》（1996）。《杀出个平明》的主演是起初成为顶级明星的乔治·克鲁尼以及年夜导演昆汀·塔伦蒂诺。影片的前半整体是非常典范的西部公路片范儿，克鲁尼以及昆汀表演的造孽两兄弟盘算着逃亡墨西哥，然而当两人到达讨论宰割的酒吧以后，却突然画风一转，变为为了无厘头恐惧片，形同僵尸的吸血鬼从酒吧里倾巢而出，各种重口胃的血腥恶心场面相继演出。《杀出个平明》里的怪物，名义上是吸血鬼（泰西恐惧片里的另一年夜主要分支），但毛糙俊俏的造型以及四周张牙舞爪咬人的模样实则更亲近僵尸。结为莫逆之交的昆汀以及罗德里格斯，都对于好莱坞六、七十年月的B级片情有独钟，其影戏口胃泰半来自于昔时那些B级片的熏陶培植。起初于2007年，两人合作导演了向昔时的B级片致敬的《刑房》，其中罗德里格斯卖命的《恐惧星球》，便是一部彻头彻尾的僵尸片。在《刑房》里，昆汀以及罗德里格斯无意把画面做旧，有些以至像是昔时的胶片废弃事后的完好质感，来彰显自身的B级属性。而《恐惧星球》的画面，也极尽B级片的挑逗之能事，热辣的美女以及恶心的血浆轮替轰炸不雅众的眼球。独腿美女的残肢上装有一挺机枪的设想，更成为使人热血沸腾的妙笔。

另一位靠低老本僵尸片知名，起初成为全球知名年夜导演的，是一手打造了《指环王》三部曲的彼患上·杰克逊。1992年的彼患上·杰克逊，还偏偏安于新西兰一隅，童贞作《群尸玩过界》也是低老本B级片的典范面貌，在病毒般肆虐的传染风潮中，纵情展现着自身的恶兴趣。客人公莱尼的母亲意外地变为为了僵尸，厥后她打仗过的所有人也都变为为了僵尸，被逼无奈的莱尼居然就把这一年夜屋僵尸像宠物似的在人工了起来......尽管最后杰克逊亦不能免俗地让莱尼操起一把电锯对于僵尸们年夜开杀戒，但在全部故事当中，杰克逊都无意退出了诸多喜剧元素，营造出一股浓重的彩色幽默气氛。

僵尸片从诞生之日起，B级片的传统便积重难返，小老本、易模拟、兼具一点导演的恶兴趣成为了人们对于僵尸片的年夜致认知。这一认知并不范围于美国，在年夜洋此岸的日本异样云云。在《啄木鸟以及雨》（2012）以及《据说桐岛要退部》（2012）两部影戏里，老成持重的菜鸟导演在拍摄的影戏，都是典范的低老本僵尸片。在身旁找多少个同学以及路人，脸上施以繁难的淡妆，便能把僵尸演患上像模像样。

因为僵尸片里的僵尸每一每一肢体僵化、舆论愚蠢（如《釜山行》导演所言，让演员演出僵尸便是让他们模拟相似霹雳舞的动作），偶然有少数本领敏捷的，也智商捉急。因而，僵滞缓慢的僵尸成为了某种天然笑料，而像彼患上·杰克逊同样深患上幽默真意的导演，便能将原本凌厉可怖的僵尸，调教成使人捧腹的喜剧演员。

这方面最胜利的代表作当属埃德加·怀特的《僵尸肖恩》（2004），一事无成的宅男肖恩（西蒙·佩吉饰）原本就过着僵尸般的生涯，当身旁四周的亲友都变为为了僵尸后，反倒引发了他的生静止力，从新追寻自身的亲情、友情以及恋情。但在最后，肖恩又再一次失去了这所有。《僵尸肖恩》里的僵尸也像任何一部僵尸片同样，公然失落臂地追捕啃食人类，但影片却无意夸年夜其悲惨与恐惧，反倒让僵尸们生存了自身原有的兴趣喜爱，最后能与人类战争共处。在怀特的镜头下，被僵尸吞食以及打僵尸都成为了一种讥嘲事实的虚无游戏，本片的彩色幽默范儿也连续到了他的“血与冰淇淋三部曲”的后两部《热血警探》（2007）以及《天下终点》（2013）中。《天下终点》多少乎是换一个角度从新演绎了一遍《僵尸肖恩》，只无非把片中的怪物换成为了侵入人体的外星人，但从它们僵滞木讷的一举一动看，依然照样僵尸的作派。

另一类极具格调与特色的僵尸喜剧，是由林正英首开先河的喷鼻港僵尸片，以《僵尸学生》（1985）最为知名。此类喷鼻港僵尸片，把源自泰西的僵尸设定嫁接于中国传统道家野蛮。僵尸都以扎着辫子、青面獠牙的清代小鬼形象浮现，而驱鬼则用的是红线、糯米、银剑、灵镜、桃木、灵符、口诀等道家标记。它们的舆论不像泰西僵尸片那样是用呆笨的四肢徐徐移动，而每一每一是双腿并直、双手前伸并举着跳跃退却，陡增笑闹的喜感。《僵尸学生》年夜热以后，又拍摄了多部续集，林正英也今后专事表演驱鬼的羽士。以后，喷鼻港影戏人施展其跟风模拟的高效传统，《僵尸家属》、《猛鬼差馆》、《一眉道人》、《音乐僵尸》、《鬼咬鬼》等等一年夜堆同类影片以极快的速率被炮制进去，年夜少数都精雕细刻、乏善可陈。以《僵尸学生》为代表的早期喷鼻港僵尸片，仍以羽士捉鬼的动作戏为主，到起初则年夜多变质为纯正的无厘头喜剧。短时日内的适度生产也让喷鼻港僵尸片的风潮短短而过，到90年月中期已经日渐粘稠。

除了此之外，像《僵尸脱衣舞娘》（2008）、《去世亡之雪》（2009）以及《僵尸领地》（2009）等新世纪的B级片，也在从分比方的角度盘剥式地生产以僵尸为载体的喜剧标记。《僵尸脱衣舞娘》依靠情色噱头赚人眼球；《去世亡之雪》则肆无顾虑地拿纳粹开涮；而《僵尸领地》更是把打僵尸当做为了游戏般的升级打怪，杰西·艾森伯格表演的书呆子，居然创造了一本《僵尸生存法则》，惋惜其撰写的依据多数是从僵尸片中患上来，实战当中错漏百出。

年夜整体时刻，僵尸片的整体基调依然因此恐惧惊悚为主，动作冒险为辅。只无非到了新世纪以后，过去那种典范的灾祸式逃亡或者打怪的B级片套路，已经不能满足那些更具款式与野心的导演们的胃口。因为僵尸的病毒式属性，僵尸舒展的中央都仿佛一副天下末日的图景，因而患上多导演也借僵尸来做人类末日的最终拷问。

《我是传奇》（2007）中的罗伯特（威尔·史密斯饰）看起来就像是天下末日以后地球上的最后一集体，只有一条狗与他为伴，在空荡的纽约城中往返穿梭。在影片的年夜整体时日里，都在有情地通报这种破破凋零的孤绝感，无人可供交换的罗伯特不患上不天天对于着自身的狗以及塑料假人神经质般地自言自语。当他十分困难找到一位幸存的人类同胞以后，对于方却带来一个比僵尸更使人头疼的问题——天主是否存在。

丹尼·博伊尔的《惊变28天》（2002）异样旨在刻画末日繁荣气息，斯利安·墨菲在空无一人的伦敦禹禹独行的现象与《我是传奇》一唱一以及。只无非在丹尼·博伊尔的故事里，末日之下丧尽天良的人类比僵尸更加恐怖，每一当看到有人被病毒感化，便挥刀把对于方有情斩杀。从《活去世人之夜》到《惊变28天》再到《釜山行》，相似的场景一再演出。僵尸病毒所带来的无尽惊恐，推进了人们相互疑心、相互杀戮的无尽渊薮。五年后，西班牙导演胡安·卡洛斯·弗雷斯纳迪罗拍摄了续集《惊变28周》，把更多戏份给了僵尸，但对于兽性的拷问却不迭前作。

至于像《生化危急》系列以及《泯灭兵士》（2005）一类的纯动作片，无非是重演一遍动作片的典范套路。僵尸早已经不是这种影片的主打，而是能够被调换成任何一种怪物的主角。但这两部由游戏改编的影戏之以是抉择僵尸，确实是因为拥有人的形体却又实为空壳残骸的僵尸（不是奇形怪状的动物，也不是古典的吸血鬼）最能满足人们发泄暴力的欲求，堪称游戏的不贰之选。

真正把僵尸片弘扬光年夜，齐全升格为宜莱坞顶级创造的，当属布拉德·皮特主演、马克·福斯特执导的《僵尸天下年夜战》（2013）。该片耗资创记载的两亿美金，先后经验六年，三次跳票，数次重拍以及补拍才终究问世。这部超级年夜片的孝顺，是把过去小范围聚众闹事的群尸乱舞，变为为了一场真正遮蔽寰球的跋扈狂战争，而且用人海战术打造了一系列“尸山尸海”的超年夜战争场面。尤以僵尸们用叠罗汉式的人梯战术叠成一座僵尸金字塔，翻墙攻占耶路撒冷一场戏使人洋洋年夜不雅。在《釜山行》的开头高潮处，少量僵尸重叠在一起被火车拖着前行的相似年夜场面，正是人们认为其亲近于好莱坞顶级创造水准的主要原因。

近半个世纪过去，影戏中的僵尸并未有太多实质性的变化，然而那些富裕创意以及才华的导演，早已经能够把僵尸片的套路以及元素无缝嫁接到动作、冒险、喜剧等其余各个范例当中。跳着霹雳舞的僵尸们，也随着影戏的发展一道，变患上更多、更快、更强。