罗永祥 (罗永祥医)︱罗永祥烈士

给儿子取名字姓罗排永字辈

下列：

一、罗永坤、罗永田、罗永强、罗永发、罗永凯。

二、罗永峰、罗永焯、罗永明、罗永爵、罗永皓。

三、罗永久、罗永林、罗永铭、罗永华、罗永超。

四、罗永亮、罗永杰、罗永志、罗永宜、罗永誉。

五、罗永捷、罗永畴、罗永成、罗永山、罗永哲。

喷鼻港影戏发展史

喷鼻港影戏发展史

喷鼻港影戏史的发展应当从影戏传入喷鼻港最先，1895年12月28日，法国人路易.卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工场的年夜门》、《火车到站》、《水浇园丁》等天下上最先的影片。这一天，被天下列国影戏界公认为「影戏时代的最先」。1896年初，路易.卢米埃尔的助手来了喷鼻港放映这些影片，而影戏便是如许传入喷鼻港。自他离开后，喷鼻港影戏直至1898年才再有静止。1903年，喷鼻港放映过一些很短的记载片，每一次放映十套以上。直至1903年10月5日，喷鼻港才有整部故事片公映。无关报道是如许的：「现在中环市井劈面，即同记办馆背后，准十五晚开演「成套戏本」(即整部影戏)。」这部影戏是法国导演下.齐卡昔时的一部名片《基督的受难》。

1907年，喷鼻港有患上多影戏院纷纷停办，而且公映的次数以及数目都较以往为多，因而被视为喷鼻港影戏奇迹的第一个高峰年月。

1909年实现的《偷烧鸭》，是上海「亚细亚影戏公司」在喷鼻港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事汇报一个小偷(由梁少坡表演)想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情非常轻易，但不乏幽默动作。

值患上细致的是，《偷烧鸭》虽在喷鼻港摄制，却并非喷鼻港影戏公司的作品。该片出品人布拉斯基起初完毕了他在上海的影戏奇迹，回美国路经喷鼻港时，以及庶夷易近伟合作创造了喷鼻港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了喷鼻港影戏奇迹，而庶夷易近伟更被誉为「喷鼻港影戏之父」。这部影戏的浮现，象徵喷鼻港影戏史启蒙期的闭幕，萌芽期正式最先。

庶夷易近伟是广东新会人，他曾经拍摄反应孙中山在广东的革命静止、北伐、淞沪抗战等中国近代史主要事件的记载片《勋业千秋》以及《淞沪抗战纪实》，自1913年起，他拍摄了喷鼻港第一部故事短片《庄子试妻》、第一部故事长片《胭脂》、第一部音讯记载片《中国竞技员赴日本第六届远东静止会》、停办喷鼻港第一间华资影院“新天下戏院”、创造喷鼻港第一间制片机构“夷易近新创造影画片公司”……。

据《中国影戏发展史》记载，喷鼻港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年生产， 编导 是庶夷易近伟、 照相 师是罗永祥，主要演员是庶夷易近伟以及严珊珊。

庶夷易近伟原为剧社的主持人，又怎么最先拍起影戏来?本来他对于影戏一直颇有趣味，因而透过罗永祥的介绍，意识了路经喷鼻港的布拉斯基，他们商谈合作拍片胜利，便由布拉斯基供应拍片所需的设施以及基金，应用剧社的配景以及演员，以「华丽影片公司」的名义制片以及刊行，拍成为了《庄子试妻》一片。

《庄子试妻》改编自过后的粤剧《庄周蝴蝶梦》，取材于其中「扇坟」一段。剧情年夜意是：「庄子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。为了讨好新欢，她不惜扰及去世去不久的丈夫的宅兆。而这个新欢实则是庄子扮的，他只是诈去世来磨练他的妻子对于他是否忠贞。

《庄》片的主角是庄子之妻，由庶夷易近伟反串演出。片中婢女一角由庶夷易近伟的妻子严珊珊表演。严不仅是喷鼻港影戏史上第一个影戏女演员，照样中国第一个影戏女演员。

《庄》片应用阳光露天拍摄，喷鼻港实地取景，而片中人物都穿了夷易近初的时装。本片更应用照相特技，把庄子的幽灵拍患上忽隐忽现，增强戏剧效果。

「联华」喷鼻港分厂一直都是拍默片，尽管过后有声影戏兴起，创办人却不敢冒险。因而，第一部 粤语 有声片就由上海「天一影戏厂」的汤晓丹执导拍成，这便是《白金龙》。

有声影戏问世后，喷鼻港的影戏公司纷纷拍摄有声片。1934年「联华」喷鼻港分厂崩溃，黎北海另创了喷鼻港第一家有声影戏制片厂「中华」，并导演了一部全部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。%C8lc5^,w

与此同时，患上多影戏公司还依着传统，拍摄了患上多默片，其中有「振业」出品的《呆佬拜寿》(1933)、「国联」出品的《落花飞絮》(1933，是在越南摄制的，字幕亦是越南文)。故此，1933年至1934年间，可说是默片与有声片共存的时代。

进入1935年，喷鼻港已经不默片生产，喷鼻港影戏正式步进有声时代。

从1935年最先，喷鼻港的粤语片产量每一年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅高出一倍。1935年，受到抗日高潮的影响，喷鼻港生产了多部爱国影戏，其中囊括「年夜不雅影片公司」出品的《性命线》。该片由关文清执导，吴楚帆、李绮年主演，影戏的主题宣扬抗日救国。过后喷鼻港政府为怕患上罪日本帝国主义，所有间接抗日的舆论一律被禁。因而，《性命线》亦难逃被禁的运气，是喷鼻港影戏史上第一部被禁映的影戏。

1936年，社会教诲片成为了喷鼻港影戏的支流。这是因为政府过后正提倡「新生涯静止」，及喷鼻港社会提倡的「反蓄婢静止」。邵醉翁执导的《广州-妇人》、《泛爱》即属此类作品。

除了「社教片」之外，「爱国片」在同年增加了产量，囊括关文清的《反抗》、姜百合的《女特务》等等。固然，故事片在喷鼻港影戏史上素来也并未受过马虎。1936年的代表作之一便是由南海十三郎编导的《后代债》一片，由林坤山、吴楚帆主演，影片以亲情为主题。

1937年，因为「七七事变」的发生，喷鼻港抗日气氛发愤，因而影戏事件者也纷纷开拍抗日爱国片，立即间，「爱国片」成为了支流，在1937年生产的85部故事片当中，就有25部为「爱国片」，产量堪称惊人。

芸芸「爱国片」当中，由喷鼻港影戏事件者集体编导、演出的《最后关键》相对于能够称患上上是典范之作。影片形容中国一班年夜学生对于「国难当头」的酣睡。过后参预影片创造的满是义拍，可见影戏事件者对于国家的酷爱，以及集体合作的精神。

1938年，「爱国片」连续流行，患上奖的《血溅宝山城》是其中一个例子。同年喷鼻港第一部黑白的影戏《广州一妇人续集》、第一部功夫片《方世玉打擂台》及第一部国语片《貂蝉》亦相继浮现了。随着《貂蝉》的浮现，喷鼻港进入了粤语片与国语片并存的时代，国语片的产量渐多。

同年亦有九部粤剧影戏出品，《女儿喷鼻》是南海十三郎自编自导之作，而马师曾经的首本戏《贼王子》亦是过后主要的粤剧影戏之一。

1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到有余90部。1941年12月日本入侵喷鼻港，使喷鼻港影戏业陷入高潮。「年夜不雅影戏厂」及其余影戏设施被炸，少量的喷鼻港影戏拷贝以及底片也被废弃或者丢失，以至1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，喷鼻港影戏业处于齐全停止状态，在这时代，只有一部反英的故事片以及多少部由日本影戏公司拍摄的记载片问世。因为战争时代形成的交通困难，过后年夜少数戏院放映的都是战前创造的粤语片。

战后早期，影戏制片厂的数目较战前为少，「年夜中华」是其中一个较有范围的，因为它领有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟以及吴祖光。1946年至1949年，「年夜中华」生产了34部国语片以及8部粤语片，惋惜到了1949年，产量却越来越少，强迫关门。

总括来说，日本入侵对于喷鼻港影戏业形成为了很重年夜的毁坏。喷鼻港影戏经验了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海影戏界患上多左派人士为了回避革命派的政治压力，或者中国年夜陆通货收缩的影响，纷纷假寓喷鼻港。故此，喷鼻港的国语影戏业便越来越兴旺，到了七十代初更达至高峰。

腾飞时日

喷鼻港影戏在二次年夜战后敏捷振兴，而在1949年以后渐趋兴旺，不无原因。1949年后少量中国年夜陆的影戏事件者因政治及经济来由纷纷南下，在喷鼻港设影戏厂，跟内陆影人合作拍摄国、粤语片，使喷鼻港成为南中国惟一的也是最年夜的影戏核心。再加之五十年月中期，星、马影戏势力过渡到喷鼻港，以及喷鼻港原有被美、日、欧影戏野蛮所带来的打击，遂令喷鼻港影戏迈向成熟的雏型。

五、六十年月是国、粤语片腾飞的时代，其中由四十年月末到六十年月中更是粤语片的盛产期。这段黄金时代粤语片有下列多少个支流：

粤剧戏曲片

据估计，在五十年月每一年就有200部粤剧戏曲片问世，差未多少每一三部粤语片当中就有一部是粤剧片，而在1958年更到达了高峰，这一年的160部影戏中，粤剧占了一半。

「舞台式」的粤剧片基础上创造费不高，影戏技术也不尤其考究，因为年夜少数都相沿粤剧舞台上的年夜老倌演出，只唱主要情节，其馀的场面做手都不严厉。因而，这种戏曲年夜多被揶揄为「五日鲜」、「七日鲜」。固然其中也不乏创造仔细，至今仍为人津津有味的不朽典范，如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有患上多为人相熟的名字，囊括：任剑辉、白雪仙、新马师曾经、薛觉先以及林门风等等。

至于粤剧戏曲片为甚么会在五十年月年夜受驱逐呢?这是因为战后粤剧发展兴旺，进棚看戏成为上流社会的生产享受。至于失常市夷易近只难听电台话剧或者听粤曲，有见及此，影戏公司便把少量典范粤剧拍成影戏，让戏迷能够以低廉的戏票赞叹传统的粤剧戏曲。

文艺片

这时代的文艺片配景多为中华夷易近国 或者现代，考究戏剧构造，又或者改编自中外文学、流行小说，或者袭取荷里活通俗剧的故事形式。而提到这种缭绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不患上不提粤语片影戏公司中的佼佼者:联结影戏有限公司「中联」。

「中联」建立于1952年，共生产了44部影戏，出品了患上多粤语片中的典范，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《山高水长》(1955)、楚原的《可怜天下怙恃心》(1960)等等，都是祖传户晓的作品。

「中联」的21位精英，有见于影艺界弥漫着精雕细刻之歪风，遂以仔细的拍摄态度、主题衰弱的影戏信念为年夜条件，创办「中联」以对于抗媚俗投机而质素高明的「七日鲜」货色。这批影戏界精英囊括导演李铁、吴回以及十三位著名演员:吴楚帆、张瑛、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。

「中联」影戏每一每一针对于喷鼻港社会各种问题，批评上流富翁的伪善丑陋，带有粘稠的教养象征，更年夜年夜提拔了中国影戏的美学档次。年夜略是因为过份固执于传统品质任务，「中联」匆匆跟时代开脱。到1967年，它也随着粤语片的息微而敞开，但其对于喷鼻港影戏的影响是绝不容漠视的。

时装武侠片

五十年月的时装武侠片年夜多以民间相熟的侠义怪诞故事为骨干，但武打场面并不考究实在感，发展至前期(六十年月初、中期)日渐看重动作场面设想，少量加进了特技花款(如怪兽、怪人装束以及模子特技)、曹达华以及于素秋就演了患上多这种时装武侠片，如《如来神掌》系列。

喜闹剧

这种影戏年夜多以幽默搞笑的喜剧演员挂帅，桥段无非乎「年夜乡里出城」、「癞虾蟆想食天鹅肉」之类的故事，如新马师曾经、邓寄尘主演的「两傻」系列。

以上各范例的粤语片尽管在影戏美学角度上来说，艺术感略嫌毛糙，但论到是否带给不雅众共识，则堪称绰绰有馀，难怪这段时代，粤语片的产量可不雅，令粤剧片达至高峰期。

事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了69至70年，状况才最先扭转。

国语片由消沉转盛的转捩点，是五十年月中期「国内刊行公司」与邵氏父子改选，离别成为「影戏懋业公司」以及「邵氏(兄弟)公司」。「邵氏」以及「电懋」资本丰富，野心勃勃，改选后刻意在喷鼻港影戏业年夜展拳脚。它们岂但尽力推动国语片，还建设欠缺的刊行网来开辟海市场。

1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，创造少量高质影戏，首部胜利的作品是李翰祥执导的《山河美人》、《不了情》，到达前所未有的以「十万」为单元的票房问题。「邵氏」影戏创造豪华绮丽，粤语片中的「烂衫戏」堪称黯然忘形，加之创造重质不重量，鲜有「七日鲜」的影戏浮现。

国语片的高潮不独使海内兴起的.黄梅调影戏带到喷鼻港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，囊括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年，武侠片的产量已经高达61部，而武侠片当中的代表作则是胡金铨的《龙门堆栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。狄龙以及王羽这些武打明星的浮现，亦可视为七十年月李小龙冒起的前奏。

事实上，从五十年月起，国、粤语片确实并存，尽管两者存在合作，但实质上是相容的。然而，随着国语片从1970年敏捷发展，加之粤语片青黄不接，于70-71年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部;于71-72年间，国语片数目依然回升，反不雅粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷小姐》。以后的数年，国语片一直指导着喷鼻港影戏市场。

最后值患上一提的是，尽管在六十年月末期，粤语全面临着国语片雄霸市场的威胁，但仍力图在戏种上有所突破，青春歌舞片趁势兴起，并造就了两位过后患上令的年轻人偶像-萧芳芳以及陈宝珠，影戏界追捧偶像的高潮可说是由她们而起。

七十年月是喷鼻港提高野蛮的主要转捩点，而喷鼻港影戏也随着电视的提高化，社会以及经济的发展，以至喷鼻港人心态的改变而受到各种打击，以至七十年月的喷鼻港影戏是趋势多元化及纯粹化。

承接六十年月中期的凌厉声势，「邵氏」在七十年月早期依然在喷鼻港影戏业占着指导的地位，领有「西北亚影戏王国」的美誉，出品了少量国语武打片，年夜导演囊括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以相熟的刀剑拳脚功夫片作依归，影戏天下里都是厉害的阳刚味，其中张彻的影戏更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1970年的《龙虎门》便是昔时「邵氏」最卖座的功夫片之一。

踏入71年，此类时装刀剑片的矛头实在以较在六十年月增色，原因年夜抵是一代武打明星李小龙的浮现。

李小龙配合着邹文怀的「嘉禾影戏公司」的兴起，在七十年月初叱吒临时。从首部作品《唐山年夜兄》(1971)到以后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国内影坛，创造出喷鼻港影戏奇迹的神话。

1973年李小龙突然暴瘁，令功夫片高潮未能连续。而随着内陆野蛮的提高，喷鼻港不雅众对于远离事实的功夫片匆匆失去兴趣，反而对于反应过后社会状态，讥嘲事实的影戏加以青眼，这就注释了楚原的《七十二家房客》在1973年景为最卖座影戏的原因。

《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是过后的电视艺员，而因为电视已经成为过后的主要媒体，因而他们对于不雅众来说有一定的吸收力。而这部影戏的胜利，岂但为以后的新影戏范例作了开始，更令粤语片失去从新。

自此，患上多影戏都走纯粹市井的格调，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的滋味。从电视跳到影戏的许氏兄弟也因而而冒起，成为七十年月、以至八十年月喷鼻港影戏的中硫底柱。

因为从七十年月中期最先，人人的主导浏览形式是电视形式，患上多粤语片的题材或者灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(1974)、《年夜乡里》(1974)、《新啼笑姻缘》(1975)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上年夜银幕，以其特有的「笑话公式」拍摄了一系列非常卖座的喜剧:《鬼马双星》(1974)、《一丘之貉》(1976)、《卖身契》(1978)等等。这些影戏岂但令喜剧在喷鼻港影戏史上失去前所未有的看重，更匆匆使了起初功夫喜剧的诞生。

1978年袁战争执导《蛇形刁手》以及《醉拳》奠基了功夫喜剧的地位，使其成为七十年月末最具代表性的影戏范例。功夫喜剧离开电视理性，以麋集的功夫设想及谐趣的杂耍格调吸收不雅众;能够说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精炼。演员方面，成龙，洪金宝等也开脱了以往武打明星的英雄形式，改而以反叛贪玩的形象来亲热不雅众。

除了以上提及的片种，提到七十年月的喷鼻港影戏，不可不提的是年夜导演李翰祥从台湾返回喷鼻港卷土重来，年夜拍风月绰头及骗术奇不雅影戏。宛若他在1971年拍下的《骗术奇谭》，岂但最先了他的影戏生涯新的一页，也象徵着七十年月喷鼻港影戏意识的改变-款项至上、绰头化的格调抬头，这个影响一直连续到八十年月。无非，1979年喷鼻港影戏新浪潮的浮现却为喷鼻港影戏带来了富神色而长久的变奏。

1979年是喷鼻港影戏的主要里程碑，那是喷鼻港影戏新浪潮的最先。少量电视幕後事件者转投影戏圈，他们囊括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本著对于影戏的羞辱，及年轻人特有的创意以及社会触觉，拍出患上多弥漫集体色调的影戏作品，为喷鼻港影戏关上崭新的一页。

最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其後这批或者在外国深造影戏，或者在电视台「少林寺」身世的年轻导演连续拍摄了一部又一部格调化的影戏，囊括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一范例危险》(1980)、谭家明的《猛火青春》(1982)等数十部作品，都很能抒发这些导演对于过后社会天气的认为及情怀。

尽管这些新导演全被以「新浪潮导演」之名，但事实上，他们每一位的作品都极富集体色调，并无陷入喷鼻港影戏范例化的传统形式。许鞍华的作品流露出浅显的人文性、高度的女性灵敏;徐克有一股神经质的张力;方育平风格浮夸，实在感粘稠;严浩游荡於青春暴烈及漠然委婉之间;谭家明走中产美学;章国明擅拍片等等，这些特质都体验到新浪潮影戏的「作者论」美学。

「新浪潮」标记著喷鼻港影戏与上一代中邦本位粤语片的破裂。五、六十年月的粤语片每一每一背负著沉重的夷易近族累赘，未能突破翻新;而「新浪潮」影戏则带有粘稠的都会色调，透露厉害的本天文性;这跟导演们於喷鼻港成长、受西方教诲颇有瓜葛。

此外，这时代的影戏都弃用年夜明星，制形老本亦减至最低，跟後来的港产片标榜卡士明星，动辄万万创造的营运形式堪称一模同样。

喷鼻港的影戏界素来都因此商业挂帅，新浪潮影戏叫好不叫座，自然不免被淘汰的恶运。八十年月初，「新艺城影业公司」异军兴起，吸纳少量过后锋芒毕露的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的影戏，其中以喜剧为主。这些影戏的共通点因此电视台集体创作的形式来度桥创作，弥漫麋集的笑料及动作，所有以迎合不雅众口胃为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄实质》、《龙虎风波》等。

除了「新艺城」之外，八十年月叱吒临时的影戏公司另有「德宝影戏公司」。「德宝」建立於1984年，一方面拍喜剧(《双龙》系列、《贫贱逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都会优皮小品路线(《三人间界》、《单身贵族》)，务求到达片种多元化的请求。

至於「嘉禾影戏公司」则连续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，匆匆成为《A设想》中稳打稳扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的顶峰之作。

异样是武师身世的「德宝」明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1987)独创了灵幻片的潮水，之後的《僵尸学生》系列也是走邻近的格调。而他的另一系列片《妙算奇策五福星》以至《运财五福星》也获取很好的票房问题。

据统计，八十年月的十年夜卖座喷鼻港影戏当中，「新艺城」占了四部，「嘉禾」占了五部，再加之多产量的「德宝」全部八十年月可称为「三雄各据」的时代。

跟七十年月末兴起的「新浪潮」比拟，咱们会发明到八十年月的喷鼻港影戏由於太过着重剧情堆砌，明星包装，因而影戏范例单向化，更遑论甚么「作者论」了。有人认为这时代的影戏造就明星、抹杀导演、编剧的创作，使喷鼻港影戏走上穷途末落，加之其风波影响经济、影带市面兴旺等各种因素下，令八十年月末期的喷鼻港影戏市面滑落。只管云云，若不以影戏质素或者创意来掂量，单看票房问题及投资者的态度，说八十年月的喷鼻港影戏属青云直上的时代确实不为过。

困难时日!

综不雅九十年月的喷鼻港影戏，基础上仍可称之为百花齐放，咱们岂但有从八十年月顺遂跨向九十年月的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、陈嘉上(《小男子周记》)等等，另有九十年月的奇迹周星驰、刘德华以及多少个国内知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。

然而，咱们不患上不否定的是相对于八十年月影戏公司年夜洒款项，演员一天九组戏的「好景」日子来说，九十年月的喷鼻港影戏确实危急重重，阴郁满布。

首先是九十年月初流行武侠动作片，《黄飞鸿》以及《西方不败》相继掀起打风高潮，临时日李连杰、林青霞成为卖埠保障。然而，遵循喷鼻港影戏的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准错落的时刻，亦即该影戏范例走向去世亡之路。武侠动作片高潮如是，赌片高潮及前期的古惑仔系列也不破例。

到了九十年月中期，港产片票房中断下挫，西片逐渐抬头。《侏罗纪公园》(JurassicPark))先在93年创下六万万元票房佳绩，98年的《铁达尼号》(Titanic))更以一亿一万万元攀上高峰，这部映了195天的荷里活A级年夜创造还占了「本世纪百部卖座片」中的榜首地位，齐全压服了在八十年月威风临时的「新艺城」作品《最佳拍挡》系列。

另一个令九十年月喷鼻港影戏褪色的原因是「盗版」问题。八十年月录影带市场兴起已经令影戏支出年夜打折扣，到了1997年后，盗版VCD更加喷鼻港影戏市面带来了重击。患上多影戏在夜半场或者首映事后便浮现盗版，海关以及警方又相互推卸义务，直至近一、两年，喷鼻港政府才最先重视这个问题，海关逐渐增强涤荡，才使盗版VCD静止略为收敛。

喷鼻港人挥之不去的「九七问题」，也为喷鼻港影戏业带来负面影响。港人对于「一国两制」短缺信念，影戏界曾经屡次组团访京，与港澳办及影戏局商议创成自在、版权问题等，亦匆匆请年夜陆政府凋谢市场。九七回归后，喷鼻港尤其行政区首长董建华学生首次在《施政汇报》中提到喷鼻港影戏，并拨出一亿港元开辟影戏科技及接受帮助申请，令喷鼻港影戏人略为安慰，更把2000年的喷鼻港影戏金像奖搞患上一板一眼。

值患上可喜的是，喷鼻港影戏人扬威国内，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、康城等国内影展中获奖，喷鼻港影戏渐受国内影坛看重。惋惜的是，这也以致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁战争、林岭东等著名导演纷纷往荷里活发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被荷里活汲取。

有外流亦有「外助」退出，喷鼻港影戏人在亚洲区追寻了患上多新脸孔，问题最凸起的是在台湾一脱成名的舒淇，在喷鼻港胜利转型，由脱星变性情演技派，问题斐然。另有九十年月中期以后，喷鼻港掀起日本电视剧高潮，连带影戏界亦多找了日本演员参预港产片，其中又以女星为主，囊括《星月童话》、《东京攻略》以及《阿虎》，固然亦少不患上成龙影戏里插科讥笑的一众日本美女。

九十年月的卖座保障是「双周一成一刘」(周润发、周星驰及成龙刘德华)，周星驰特有的「无厘头」喜剧深患上夷易近意，成为后现代野蛮的代表，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋喷鼻》、《食神》等等都是九十年月的喜剧典范。比年，周星驰明显增产，一边休养生息，一边走上幕后之路。

周润发在八十年月中前期凭《英雄实质》一定他在喷鼻港影坛至尊无尚的地位，以后拍了连续串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基础上依然甚有不雅众缘。比年进军荷里活，除了拍一直的动作片(如《血仍未冷》)，还试验拍如《安娜与国王》这种文艺片，好像仍未有企图回归拍港产片之意。

至于成龙则年夜致保持一年一部年夜创造，票房上依然不俗(但相对于八十年月的问题，比年景龙作品已经不算年夜卖)，惜在影戏格调上难求突破。刘德华的江湖浪子形象也成喷鼻港商业影戏早期的票房保障之一,在发哥以及成龙离开以后,华仔对于喷鼻港影戏的票房孝顺感化更加明显.

导演方面，「双王」王晶以及王家卫堪称双映成趣，一个擅拍商业滋味綦重的影戏，更被揶揄为「屎尿屁」导演;一个专挑年夜明星离开，产量少、艺术味浓，每一每一失去国内影展的看重，两人影戏格调回异，但在九十年月的喷鼻港影戏占着无足轻重的地位。

此外，新浪潮创将之一杜琪峰比年颇受注视，作品叫好又叫座，越来越有集体格调。另有凭《喷鼻港创造》打知花样的陈果亦胜利地从自力影戏导变质为喷鼻港支流影戏导演之一。

科幻特技也顺着天下性的年夜趋势融入喷鼻港影戏当中，《风波之雄霸天下》与《中华英雄》是其中胜利的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更尤其邀请外国特技效果专家设想爆炸场面，令不雅众洋洋年夜不雅。

总括来说，九十年月的喷鼻港影戏尽管较诸于八十年月有所忘形，但好像在创作意念及影戏创造方面则有过之而无不迭。一些小本创造的自力影戏如《过海纯粹》、《天上世间》等亦有公映的时机，加之数码影戏的冒起，而剧本创作亦失去应有的看重。置信踏入新纪元，喷鼻港影戏将会谋求更高的质素，并率领全部亚洲区的影戏业迈向国内影坛。 ;