李健《我唯有的你》最新单曲试听︱李健《我唯有的你》最新单曲试听版
不知不觉的歌词是哪一首歌？
歌名：好姐妹
歌手：唐古/樊桐舟
今生以及你 相遇在这乡村落里
患上多故事 身旁有你
你我曾经一起淋雨 也妄图着喷鼻甜
某一天 你身穿嫁衣
不知不觉 时间一天天过去
红衣奼女 已经成回忆
好久不见过你 你是否漂亮
找到你心仪的朋友
好姐妹 另有我 偶然还会掂着你
你有苦 我愿意陪着你
好姐妹在一起 偶然难掩住泪滴
我有太多话要说给你
不知不觉 时间一天天过去
红衣奼女 已经成回忆
好久不见过你 你是否漂亮
找到你心仪的朋友
尽管总是不知不觉
好姐妹 另有我 偶然还会掂着你
你有苦 我愿意陪着你
好姐妹在一起 偶然难掩住泪滴
我有太多话要说给你
好姐妹 惟有我 通晓你心中隐蔽
你领会 我眼中的委屈
好姐妹在一起 心怎么会有距离
不管今天我去处那边
不管今天我去处那边
不管今天我去处那边
怎样评估李健的新专辑《无时无刻》？
2021年6月19日，李健新专辑《无时无刻》的实体唱片以及数字音乐，在统一天实现为了同步刊行。
在这个数字音乐主导的时代，一张完好专辑的刊行形式，早已经变为为了数字音乐先上线，实体唱片滞后上市的流程，有些能够都未刊行实体唱片。但对于李健来说，实体唱片的存在是歌手的必须，放弃华丽简约的工艺包装，让实体唱片回归最简洁最传统的形式，是李健从六年前那张同名专辑连续至今的理念。
轻易的包装承载的血汗却不易，《无时无刻》平面照相时晓凡是、美术设想黄海都是行业之最，巨匠们显示自身对于”无时无刻”的解读，与李健的音乐融合患上预料当中又有意外之喜。一个有趣的征象是，李健过往的实体唱片在音乐收藏市场上一直保值，以至被称作”理产业品”。
李健在《无时无刻》的不雅点片里说：“时日只是一个不雅点”，而在我眼里，李健是通过这张专辑，把时日还给了时日，即“忘记时日，没偶然日”，这是一张对于于时日的专辑，也是一张对于于空间的专辑。
十五首歌曲的《无时无刻》领有这个时代少见的专辑作品体量，李健在这张专辑里的创作，倒让我情不自禁地想到现在一个很流行的词儿：下沉。这里说的固然不是甚么下沉市场，而是创作状态的下沉，心田深处的下沉。
心绪越下沉，底盘越踏实。正是因为有了这种下沉的状态，也让音乐越轻易往人的灵魂深处钻。不通晓如许形容准不准确，如果音乐也像医学那样分科，那李健的音乐一定是属于外科领域的，不讨好于纯真感官的愉悦，那些外在的内敛吟唱，更易在人的心底发生涟漪。
而从旋律格调上来讲，李健的音乐也很像是流行音乐里的古典音乐。这个古典，不是一种音乐形式以及格调标签，而是代表着一种美学，是能够高出时代的旋律美感。
就像李健集体认为这张专辑里，《我惟有的你》是他最为骄傲的一首旋律创作，因为这首歌曲的旋律气质，很像是上个世纪日本或者港台地区的流行音乐。实在，这里说的并非那种细致的年月以及地区，而是优异旋律劈面那种共通的时空永久感。
除了旋律上，一如继往的匠心、雕刻，但又自然、皱缩，以是带来那种不年月感，高出时日不雅点的古典美、永久美之外，李健这张《无时无刻》给我留下另一个很深的印象，便是空间。
李健的年夜整体作品，来自于敏感又细致的感受，用诗化的语言，将那些直觉的感受美化、艺术化，因而就有了那些脱俗但异样充足理性的曼妙音符。
而在这张专辑里，李健除了灵敏的直觉、细致的理性之外，实在也通过分比方的契机以及触发点，用创作去丈量并显示他以及自然、他以及天下、他以及心田的距离。而通过一次次的距离转化，也让作品有了更有限、更无界、更泛滥的空间感。
《漂亮生灵》由蝠鲼到单向思考，这种万物皆有灵的延长，远比失常空洞的环保题材，更发人自省。一首《梅雨》，又用创造并勾画人物的形式，延展出男子的群像，有数个性命、无段段青春，在一首作品里碰撞，就像是一幅优异的画作，每一每一能够高出方寸的空间，领有有限宽阔的意象那样。
依然照样女性主题的作品《Marine》（玛琳娜），有着幽美女性群像的缩影，而《带来景色的姑娘》，更奇妙的是，李健把这个带来景色的姑娘带进了歌里，但歌曲的余韵，却推向了更远的视角，用亲近于长镜头的解决，又给人带来高出歌曲自身的景色。
到了《人群中的人》，散布至人群的群像，那种对于兽性的感受、梳理以及归纳综合，在这个后疫情时代，更会聚成一种尤其的气力。
与此同时，像《深町小夜曲》、《夜晚眺望金桥》等作品，则是由静物开展设想，它们探讨以及追寻的，实在依然是人以及天下的瓜葛，人以及自然的瓜葛。作品通过了凶恶、通过了奔流、通过了荒漠、通过了花园，终究也通向了美的此岸。
除了此之外，在这张专辑里，总认为李健在《门》、《所有方才好》等作品里，经常会用到一些泼墨山水画特有的留白以及满意。不管是心情照样旋律，不管是律动照样歌词，患上多时刻点到即止、见好就收，也正是如许的收放自若，反而让音乐领有了充足人遐想以及感受的意境。
除了音乐文本的空间感，《无时无刻》这张专辑在音乐技术上，也有很强的空间感。
《无时无刻》在李健音乐生涯里，能够说是音乐属性最分比方的专辑。此前的李健专辑，能够说是由集体唱作，形成作品最强的支点。而在这张专辑里，至少于音乐层面来说，作品的整体感要更强，李健在其中穿针引线、相互转化，让作品的词曲唱以及编曲及演奏，融为一个共生体。
这种认为怎么形容呢，就宛若妙手与妙手的对于决，偶然刻正是因为人人都在一个更高的段位上，以是会形成你强我也强的顶尖碰撞，而且越碰撞越火花四溅。
比如，尤其拥有代表性的，便是《重逢相遇》里崔万平的吉他Solo，这既是李健音乐的一整体，又能走出既定的歌曲框架，在另一个时空游览、飘动。
这不仅能让咱们忘记时日，也能让咱们忘记空间，因而在时空里聆听的咱们，就真正体验到“无时无刻”以及随时随地的自在。用专辑最后一首歌来形容，便是“所有方才好”。
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