欧阳娜娜《天黑黑 (Live)》 最新单曲试听︱欧阳娜娜歌曲天黑黑
欧阳娜娜推举的六首歌？
《I dont miss you at all》
《Lets fall in love in the night》《Everything I wanted》
孙燕姿的《天黑黑》，《Vincent》
都是她对于比推举的，固然她自身也有患上多灾听的歌，她的专辑《NANA1》于2020年6月9日上线，回响非常好。《The Best for you》，《Tell me you do too》，《To Be happy》这三首。
评估一下欧阳娜娜的新专辑NANA1？
长患上美、资质好、知名早，有如许三个症结因素，一个新人还需要致力吗？其余人不通晓，横竖欧阳娜娜在推出《NANA I》这张EP专辑以后，她又为自身增加了一个新的因素——终点高。
固然，除了终点高，《NANA I》这张EP专辑，另有点出人预料。
作为美国柯蒂斯音乐学院史上最小的年夜提琴业余入取生，欧阳娜娜有着古典音乐的光环。但在历史上，患上多以及她有着相似经验的音乐人，在进入流行乐坛以后，每一每一会心惊肉跳、伯仲无措，因为无奈将古典音乐基础转化，以至认为古典音乐技术，能够放任四海皆准、无所不能，也使患上绝年夜整体的人，起初的跨界转行，都很难获取胜利。
都是音乐，但古典音乐以及现代流行音乐，却有着分比方的逻辑，它们之间不相对于的高低优劣之分。以至因为流行音乐更加宽泛、多元的规范，让音乐人更易在汪洋中丢失。
欧阳娜娜并无在新的领地丢失，以至用三独创作曲，早早地就在集体首张EP专辑里，建立了自身的格调。而她之以是能够做到云云，首先便是因为放下。
放下，是对于古典音乐的放下。对于一个曾经的古典年夜提琴演奏家来说，放下所有的古典音乐累赘，谈何轻易。但也正是因为欧阳娜娜的放下，让她能够真正在另一个音乐天下里，从新启程。
异样照样因为放下，《NANA I》才有资格以欧阳娜娜的名字命名。因为不管怎么说，显示这个时代的自我，确实不是古典音乐的奖项。
但在《NANA I》这张专辑里，你却能够听到合乎这个时代的审美，能够听到奼女气息、能够听到梦幻滋味、能够听到真挚情愫。创作有灵气，以是音乐也很灵活，尤其是在当下的语境里，合乎年夜整体年轻人的音乐审美。
三首作品中，《The Best For You》以及《To Be Happy》都是夷易近谣线条的作品。
《To Be Happy》让人再度听到了Dream Pop时代那种温以及的梦幻感。鼻音的吟唱，实质又有温度，比照古典音乐的那个纯美天下，两者的格调、技术齐全分比方，但意境自身，难道不是殊途同归吗？
《The Best For You》多少乎是一首资质拥有影戏画面感的作品，多少乎是又一首“Unchained Melody”般的存在。童话般的吉他音色，以及八音盒的那种怀旧感，也让整首作品有了一种尤其的纯真与幽美。
而由陈立农参预演出的MV，则又将这种画面感具化。胶片的质感，清爽又细致的滤镜，更是完美将一段青涩的恋情故事，转化成唯美又隽永的情节以及意象。让人些许忧郁，却也欲罢不能。一首MV的时日，却留下了堪比青春剧的容量。
除了此之外，《The Best For You》以及《To Be Happy》两首作品，比拟同时代的歌手的作品，总认为那边还多了一点甚么。而正是因为多出一点的甚么，不仅让两首作品，削减了华丽的档次，也让作品里的情愫，有了那种长镜头般韵味悠久的认为。
这多进去的货色，便是欧阳娜娜的年夜提琴啊！
放下并不即是忘记，放下以后又拿起，对于欧阳娜娜来说，便是她的一种音高兴识以及理念。放下古典音乐，实在是一种清空，而且用全新的姿态，营造齐全自在、自然以及自在的音乐天下。
而在这个基础上，古典音乐的天性又被激活，在灵感的主导下，年夜提琴又恰到好处地浮现在心情转折以及递进的关口。这么做，既不僵硬更不刻意，比起患上多人对于年夜提琴的应用，欧阳娜娜作品里的年夜提琴，更是与创作、与气氛、与人声融为一体。
年夜提琴对于现在的欧阳娜娜来说，不仅是音色，照样一种音乐的实质。
另一首《Tell Me You Do Too》，则是Electropop格调的作品。浓重Bass层以及底鼓的铺陈，让一个“About the Moon”的故事，更有月光洁白、夜色渺茫的气氛意境。
与节奏平行的韵律、以及声以及人声，让心情有了一种心跳的力度，更削减了唯美的能量密度，让这份浪漫变患上档次平面、万千不雅止。
作为欧阳娜娜的首张EP专辑，《NANA I》之以是用NANA命名，另有一个很主要的因素，那便是三首作品，满是欧阳娜娜的全创作作品。她，是一个规范的唱作人。
而在我眼里，欧阳娜娜在创作上最年夜的欣慰之处，照样恰到好处、因地制宜。
万万不要认为唱作歌手，就一定是为自身写歌，写出自身真正的模样，完老自身对于自身的因地制宜。
因为年夜情况的影响，患上多现代的音乐人，尤其是年龄很小的创作人，很轻易陷入一种群体格调陷阱。时代流行甚么，自身就会不自觉写甚么，不管是曲风照样文本。以至于听起来很共性的作品，实践上只是共性着他人的共性。
但欧阳娜娜却不失落进这个误区。她在《NANA I》里实现的三独创作，都以及“爱”无关，而且用Love、Sweet、Pain如许的角度，真正显示出“Love Is A Sweet Pain”的精华。后者，是知名戏剧家莎士比亚的名言之一。
奼女的年龄、恋情的神往、青春的忧郁，最后筑成为了《NANA I》这张专辑的模样，这是音乐的模样，也是欧阳娜娜的妄图，以及心田的模样。
但偏偏正是不去创作一些高年夜上、假年夜空的题材，才让这张专辑难受、自然、亲热，不只有代入感，还因为欧阳娜娜的人声，有了一种聆听沉迷感。
最后，这也形成一种审美的对于抗感，并同时形成欧阳娜娜作为唱作人的一种辨识度。
实在，作为这张EP专辑的延长，咱们还能够了解一下多少天前的“欧阳娜娜20岁生日音乐会”。在那次生日音乐会上，欧阳娜娜除了演唱《NANA I》的三首作品之外，还翻唱了《天黑黑》、《太阳》以及《马卡瑞纳》等歌曲。
欧阳娜娜在自身生日音乐会的选曲，有典范年夜作，也有自力佳作，除了显示出音乐的神秘审美之外，她对于分比方作品的演绎，更是惊人地对于抗在了自我的人声系统之下。
对于抗的音乐审美，终究以格调的形式，实现为了唱作人共性与审美的对于抗。
作为一个音乐实体控，我一直认为一张完美的音乐专辑，必须要有实体唱片这个载体，才算是划上最完美的句点。
好音讯是，欧阳娜娜的这张EP专辑《NANA I》，是有实体的，而且另有照片、海报、影戏书、信封等等元素，也让一组原本只可领悟的恋情故事，居然留下了新鲜的证据，让音乐的聆听，有了另一层意思的触感以及不雅感。
不管怎么说，《NANA I》以后的欧阳娜娜 ，算因此唱作人的身份，更完好的出道了。而且，完美。
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